Маленькая сказка, заключившая в себе большой смысл. Потерявшиеся и зашоренные взрослые противопоставляются открытому миру маленького принца, и это, как мне кажется, один из самых главных уроков, преподанных нам Экзюпери: не забывайте о нём, о своём внутреннем ребёнке, иначе вконец зачерствеете и утратите искренность. И да, непонятная любовь Розы — мило, просто и очень жизненно.

Тот случай, когда главный злодей полностью крадёт внимание зрителя. Яго — воплощение мелкого зла, магистр зависти, лжи и обмана, ставящий собственную пьесу, которая закончится слезами и гибелью её главных героев. Абсолютно всех героев можно понять, но интересно, было ли кому-то жаль Отелло? На фоне Офелии его жертва предстаёт какой-то мелкой и незначительной. Не лучшая пьеса Шекспира, но, вполне возможно, одна из лучших пьес о несчастной любви и большом обмане.

Довольно забавно, но мне достаточно сложно найти слова для "Илиады", хотя она была одним из двух наравне с "Одиссеей" главных источников для моей курсовой. "Илиада" — это яркий пафос, гимн настоящему геройству, причём вне зависимости, где мы его находим, у троянцев или аргивян. Вот почему Гектор с его кодексом чести, с желанием защитить свой град от разрушения, оказывается едва ли не самым симпатичным персонажем среди всего этого калейдоскопа громких имён, Ахиллес же и вовсе представляется большим, обиженным ребёнком, у которого отняли игрушку. Масштаб происходящего, даже с учётом богов, удивительно мал, а сама поэма, хоть и насыщена событиями, по факту описывает лишь месяц войны. Чтение поэмы занятие познавательное, но тяжеловесное — стилизация Гнедича под возвышенный стиль местами трудно читается, не говоря уже о том, что гекзаметр сам по себе для восприятия сложен. Но оно того стоит, в итоге.

Книга, которая не просто случайно затесалась в топ, более того, она вообще не должна была быть прочитанной! Иногда бывает, выхватываешь книгу из списка на прочтение чисто рандомно и читаешь, как бы между прочим, а завершается это тем, что прочёл едва ли не лучшую книгу года. Я не знаю насколько репрезентативна Нобелевская премия для писателей, которым вручали её в последние 20 лет, но это южноафриканец — большой талант: глубокое проникновение в психологию персонажей, копание в них, выворачивая в итоге наизнанку, что сближает его с Достоевским. Да и вообще книжка описывает не какую-то идеальную мечту, но, напротив, касается темы позора и того, как жить дальше после случившегося (растление, жертва изнасилования и т.д.). Скользкие и замалчивающиеся темы под пером талантливого писателя получают выражение не в простой агитке на тему "хорошего-плохого", но пытаются представить нарисовать реальные портреты людей, которым довелось пронести всю эту тяжкую ношу. Стоит ли осуждать их выбор и винить в просчётах, дело каждого, право судить Кутзее оставляет за читателем.

Мне часто приходилось слышать, насколько сухо пишет Гибсон и насколько плоскими выходят у него персонажи. Честно говоря, абсолютно не понял, откуда такие отзывы, основоположник киберпанка — это задорная смесь крутого детектива, триллера и сай-фая, где каждый элемент на своём месте, присутствует особая, тёмная и прокуренная атмосфера нуара, ну и, конечно, имеют место быть и все традиционные для жанра фишки вроде борьбы с корпорациями, высокие технологии, искин, уличные самураи и киберпространство. Читается просто влёт и впечатления замечательные.

Да, признать, с сиквелом "Алисы" я подзатянул. Зато не разочаровался, "Зазеркалье" ни в чём не уступает своему предшественнику, а в некоторых аспектах и превосходит его (чего только стоит задачка, кто на самом деле спит, Алиса или Чёрный король, и кто из них исчезнет когда кто-то исчезнет?).

Одна из лучших книг Стругацких. Читать её — воистину эстетическое удовольствие,где каждую метафору и необычное сравнение, так и хочется заново проиграть в голове, чтобы лучше понять игру и вложенные смыслы. Это очень атмосферная вещь, где серость, безумие и рутина Управления противопоставляется удушающему, тёмному и таинственному Лесу. Совершенно потрясающие диалоги, у Стругацких они всегда хороши, но здесь они превзошли самих себя.

Образцовый сюрреализм. Must read.

Те, кто увлекаются "Звёздным войнами", хотя бы краем уха да слышали об этой книге. И она действительно хороша, ибо рассказывает о сложных вещах в достаточно простой, но не упрощённой форме (хотя вообще, замечено, если монография легко читается, то она почти всегда как "научпоп" воспринимается), с большим количеством примеров и просто забавных кейсов. Сам концепт "мономифа" мне не особо по душе, уж больно обще представлен и толкуется с точки зрения психоанализа (Кэмпбелл же юнгианец), которую легко оспорить.

Не лучшая книга по мифологии, но почитать определённо стоит. В качестве стартапа, так и вовсе идеально.

Если вы часто бываете в социальных сетях, то, наверное, замечали какое огромное количество пабликов и постов посвящены одной проблеме: "встань, оглянись назад" и иди дальше, ведь жизнь прекрасна — всё это в крайне розовых и сопливых тонах. Но вот книга Камю, как мне кажется, мотивирует жить гораздо больше чем любой такой паблик, чем любая книга о саморазвитии и повышении самооценки, отталкиваясь от идеи, что "самоубийство — это единственный вопрос философии", автор приходит к поразительным результатам, да, жизнь абсурдна, общество абсурдно, человеческие взаимоотношения абсурдны в принципе. Но делает ли это жизнь хуже? Нет, она прекрасна как она есть, и нужно не просто её проживать, но проживать и чувствовать каждый миг, ощущать, что ты существуешь, дышишь, словом, живёшь. Наконец, есть множество способов сделать её ещё интересней (театр, любовь, творчество).

Понятное дело, что я утрирую, аргументы у Камю поданы иначе и под другим углом. Но общий смысл остаётся прежним.

А вот и золотая медаль!

Книжка на редкость тяжёлая: с непривычки обилие терминологии и эрудированность автора ошеломляет, он приводит примеры из совершенно разных источников, начиная от традиций и верований индейцев дакота и "Книги мёртвых" и заканчивая трудам Дж. Фрезера и Б. Малиновского. Беря русскую сказку, он начинает дробить её на мелкие составляющие, каждые из которых затем рассматривает поразительно дотошно, прописывая альтернативные случаи и исключения и активно используя сравнительные методы, сопоставляя с тем как одни элементы отражаются в сказках других народов.

Если есть желание почитать научный труд без каких-либо скидок, книга Проппа оказывается идеальным вариантом, а её актуальность не утратилась даже спустя 70 лет.

Лучшая, на мой вкус, работа Вардруны. Пафосно, красиво и возвышенно — атмосферу Севера, язычества (даже, хочется сказать, шаманизма) альбом передаёт на десяточку.

Один из самых мощных альбомов прошедшего года в хип-хопе. У Тайлера очень харизматичная читка (я бы сказал, что по таланту из оппонентов современности

ему только Гиббс годится), которая ещё лучше смотрится, когда показывается с разных сторон, будь то джаз-рэп или самый настоящий хардкор.

Один из лучших альбомов Кендрика, если не лучший. Впервые, его альбом слушается как единое целое, без желания выкинуть половину материала в мусорку, ведь каждый трек на своём месте. Ну и хитяры вроде "DNA" и "Humble" однозначно знаковые для прошедшего года.

Из тех альбомов, что слушал у The Fall, этот — наиболее бодрый и качающий.

Мрачно, готично, чувственный вокал и отличная атмосфера, что ещё можно ожидать от адептов готик-рока The Cure?

Если бы Битлз существовали в 80-е, они бы выпустили подобный альбом. Бодрый, барочно изукрашенный, он поражает своей фантазией и новаторством, причудливо смешивая наработки 60-х с веяниями своего времени.

Едва ли не самый приятный сюрприз прошедшего года: прогрессив-электроник альбом, который мне действительно понравился, я часто ставил его на повтор. Есть какая-то странная, чарующая притягательность в этих дёрганых, больных ритмах, неестественных синтах, но они работают, выстраивая странный шизоидный мир, который так похож на современность.

Ещё один "барочный" альбом, только на этот раз из эпохи нулевых и появившийся в инди-роке. Кстати, хороший вариант, чтоб разубедиться, что в инди-роке, мол, всё дерьмо.

Концентрация атмосферы: мрачный замок, туман, тёмные ангелы и при этом ярость, бесовщина и всё прочее необходимое в блэк-металле. Наиболее заметен, конечно, тут вокал Дэни Филта, но если он вас не оттолкнул сразу, как вы включили платинку, то скорее всего не оттолкнёт и альбом. Довольно забавно, скриминг Филта звучит гораздо более резче и визжаще чем у того же Исана, но слушается едва ли не приятнее. Чудеса да и только... Или может всё дело в прекрасных риффах? Как бы то ни было, мимо этого альбома точно не стоит проходить, особенно если вы фанат симфо-металла.

Все, кто являются поклонником Ulver знают одну вещь: когда Гарм начинает петь, на Земле существует только одна группа (догадайтесь какая). Воздушный, поэтичный, с прекрасными битами и синтами — с трудом верится, что такое могли записать металлисты, пусть и прошедшие за свою карьеру путь от блэкарей (довольно-таки небанальных, заметим), затем авант-гард металла, через него эксперименты с электроникой и, наконец, выкатившие не столь давно альбом академической музыки. И теперь они попробовали в себя почти что в мейнстриме, синтвейв едва ли не самый заметный тренд в современной музыке, ностальжи по 80-м сильно как никогда. И что самое удивительно, в этом жанре ребята показали себя так, что дай Бог каждому. Чудеса да и только.

Когда этот фильм вышел, прошёл он очень тихо, без шума, в привилегированном свете, так как показывали его зачастую в маленьких кинотеатрах в оригинале с титрами. Собственно, так я его посмотрел. И мне несколько обидно, что такому фильму досталось так мало внимания: совершенно прекрасный фильм о людях, Боге и Японии, красивый и поэтичный. И достаточно исторически достоверный.

"My Little Pony" был, наверное, едва ли не самым ожидаемым кинособытием года. Оправдал ли он себя? И да... но как бы и нет.

Я абсолютно не разочарован тем, что сходил на это фильм в кино (то есть посмотрел на русском! с перепетыми песнями!!!) Это красочное и эпичное действие с лихвой оправдывает свои требуемые полтора часа и, что самое главное, у полнометражки всё ещё есть этот вайб, за что в своё время так полюбились первые сезоны оригинального сериала. Добавьте к этой смеси колоритного злодея (что для MLP, прямо скажем, редкость — никого лучше Дискорда они создать так и не смогли, а здесь явно постарались), сочную картинку с плавной анимацией и, наконец, прекрасные песни и получите мечту любого фаната.

Один из лучших фильмов Marvel и однозначно лучший их фильм за год. Вообще, выпущенные их в 2017 году фильмы я бы сравнил с экспонентой, начав с откровенно провальных "Стражей галактики 2" — да-да, знаю, многим фильм понравился, но как по мне скучно, искусственно раздут масштаб происходящего, герои как-то разом поглупели, а злодей вычисляется с первого кадра; продолжая умеренно хорошим "Человек-паук: Возвращение домой" с совершенно шикарным Майклом Китоном и отменным юмором (единственная претензия — ну уж очень фильм подростковый, хоть и во многом это шарм создаёт); наконец завершая, как раз таки "Рагнарьком" — умелым миксом из экшна в космооперный закос, синтвейв-саундтреком, хорошим юмором и неожиданно хорошо поданной моралью. Локи прилагается.

Очень красивый фильм о некрасивых вещах. История современного Иова, от которого отвернулись буквально все, хотя сам он остаётся по сути всего лишь "маленьким человеком", чьё противостояние с системой в итоге оказывается безрезультатным и трагичным. Яркие актёрские работы, долгие, величественные планы российской тундры создают впечатление суровой и жёсткой притчи, пощёчиной по существующим насквозь прогнившим общественным структурам, в которых нам приходится существовать.

Рекомендуется всем, кто неравнодушен к хорошему кино, особенно отечественному.

Диснеевские принцессы — клише избитое настолько, что аж поминать тошно. Но как ни странно, это тот случай, когда важны не составляющие ингредиенты, а КАК они смешаны. Весьма умело, замечу сразу. Квест взросления, причём как главной героини, так и её напарника, полинезийского полубога Мауи в итоге красиво разрешается банальной истиной (мудростью?): каждый должен брать ответственность за свои поступки вне зависимости от того, человек ты или нечто... сверх.

Обычно эпитет "странный" применяешь к сюрреалистичным картинам, к кино, снятое корейцами или японцами, к анимации в конце концов. И когда оно точнее подходит для характеристики советского фильма, ты чувствуешь себя не совсем в своей тарелке. Что это было? Как? Откуда? Это точно мы могли сделать? Почему ТАК мы не можем сделать сейчас? Чтоб креативно, пускай несколько бюджетно, но с огоньком, отличным сценарием и талантливыми актёрами, ну и чтоб режиссёр фигнёй не страдал и координировал все этапы производства фильма? Обидно, господа.

И я наконец-то понял, почему небольшие, по сей день существующие лавочки продажи дисков, носят на своей жёлтой вывеске странное, звучное название "Гравиццапа".

"Сюрприз года". Не знал, что он будет идти в кино, не знал, что на него пойду, тем более, что поклонником хоррора, как и Кинга меня назвать сложно.

Однако, что случилось, то случилось — на выкате мы имеем едва ли не лучший фильм 2k17, а может и лучший, из тех, что я смотрел так точно. Прекрасные актёрские работы, хорошо выдержанный темп, при котором смысл происходящего внезапно не исчезал, как это, увы, часто бывает с экранизацаиям, отличный саундтрек, действительно страшные и стрёмные сцены. Но пугает даже не то, на что способен Пеннивайз, пугает люди в своей жестокости и упивании властью над другими, становящиеся настоящими монстрами, после которых стрёмному клоуну можно хоть оправдание найти — вот такой он злой по природе. Но неужели люди такие же?..

И ещё раз Дисней, не такой "сюрприз" как товарищ выше, но тоже не сразу понимающий, что он здесь забыл.

Если честно, мне этот фильм понравился не прекрасной графикой или тематикой "Дня мёртвых", в конце концов это было и в "Книги жизни", причём даже со сходным визуалом. Мне он понравился своей темой любви: к семье и — к любимому делу. Оставаясь верным им обоим, герой обретает счастье и здесь нет никакого классического "пипца", грозящего подорвать основы мироздания, только эта казалось бы не столь оригинальная, но наглядно показанная мысль, из которой при этом стали не выдавливать лишний пафос. Хрупкий баланс соблюли. По чести — и награда.

Ещё один хоррор, который скорее триллер.

Любящая пара, художник и его жена уезжают на остров, где как они считали никто не живёт, но не тут-то было и всё заверте... Впрочем, смысл даже не столько в сюжете, сколько в нагнетании этого ощущения саспенса и неуюта (вряд ли такое слово есть, но уж очень подходит). А ещё это фильм с едва ли не лучшей женской ролью, что я видел — Лив Ульман не только очаровательна, но и на редкость достоверно ведёт себя в сложившемся галлюциногенном кошмаре. Если цените хороший хоррор, уверенно рекомендую.

Первый, но далеко не последний фильм в списке, очарование которого во многом лежит в стиле, каком снят.

Достаточно жёсткий вестерн в монохроме с явными аллюзиями на мировую и индейскую мифологию, а ещё на поэмы Уильяма Блейка. Но наверное, этого микса было бы недостаточно для успеха. В таком случае прибавьте к этому и героев, каждого по своему эксцентричного, жестокого, романтизированного, особенно под конец — они похожи больше не на живых людей, а на образы, каждый предстающий уже во внутренней завершённости, как только их показывают на экране (исключение: персонаж Деппа). И этого мало? А что думаете про саундтрека Нила Янга? Уверен, это едва ли не самый запоминающий момент фильм за исключением стильного монохрома. И когда все упомянутые элементы соединяются в единое полотно, подчиняясь простому, но при этом работающей магистрали квеста, фильм превращается в то, чем и должен быть, в прекрасную сказку для взрослых, по-своему грубую, своеобразно нежную, но при том определённо прекрасную.

ЧУДЕСНЫЙ ФИЛЬМ.

И этим по существу можно и ограничиться. Фильм эксплуатрирует многие мифологические мотивы, как то попадание героя в иной мир (читай: царство мёртвых), подвиг, трикстерство, "троянская война" и пр. Всё это очень умело обыграно и тропы помещены и высмеяны в контекст XX века, что делает фильм самой настоящей постмодернисткой сказкой. Но концовка гораздо более сложнее: "А был ли мальчик?" Не является ли вся рассказанная история выдумкой старика? Выбор остаётся за зрителем.

Тяжёлый фильм. Сложный. Страшный.

Много сказать про фильм Копполы не удаётся. Это фильм про войну, которая приобрела форму не просто мясорубки или выяснения интересов "наших" и "ваших", это местами цирк, подлинное шапито, местами пост-апокалипсис, а где-то откровенная, ничем не прикрытая дикость аборигенов. Фильм богат яркими образами (чего только стоит вояки-сёрферы, больше напоминающие бандитов, расстреливающих с вертолётов вьетнамские деревеньки под музыку Вагнера!) и явно предназначен не на один просмотр.

Конечно, я был наслышан о ленте Ридли Скотта, о прославленной классике кинематографа, но как бы это забавно не звучало, посмотрел я её лишь для того, чтобы быть в курсе событий, происходящих в предстоящей ленте Вильнёва. Предсказуемо говоря, оригинал перещеголять ей не удалось. Заданный тон, стиль, музыка, всё, что после стало не просто характеристиками киберпанка, но и его штампами, оказались воплощены в одном единственном фильме. Если добавить к этому интересный концепт и харизматичного Харрисона Форда (да, я знаю, здесь он играл практически на отвяжись, но делает ли его расслабленный и пофигисткий перфоманс плохим? Персонажу-то идёт), то получается и вовсе конфетка.

Однозначно в топ года, одна из самых стильных и лучших лент кинофантастики в принципе.

Фильм, который я долго откладывал и в итоге, прозвучавший будто выстрел около уха.

Если это снимали в 60-е, то наше поколение обречено. Побить такое едва ли возможно (та же лсд-сцена, как её могли сделать без спецэффектов? а меж тем она до сих пор выглядит авант-гардно). Я не скажу, что это очень комфортный фильм: в конце концов Монолит производит впечатление действительно непознанной и страшной вещи, разгадка которого может значить как взросление человечества, которое наконец вылезло из колыбели... так и его гибель, ибо будут это люди, или уже Иные?

Так получилось, что фильм я смотрел глубокой ночью и закончил где-то в 4 часу. Те, кто смотрел, поймут, насколько это своеобразный опыт, выдающийся даже.

Фильм выстроен на очень странных, гротескных образах, тревожное чувство создаётся не столько ими самими, а самим построением фильм: монохром, минимум диалогов, дёрганый саундскейп, пустые и мрачные декорации, чем-то напоминающие мрачный Метрополис, запуганный и шпыняемый Генри, которого по-настоящему жалко. Несмотря на то, что Линч сильно давит на страх, я бы не назвал фильм хоррором, скорее "фантазией" или около того, предостережением о необдуманных последствиях, воплощённых в изуродованной форме человеческого тела, в подчёркнутой сексуальности мира и людей, отталкивающе-притягающей в своей прелести ужаса.

Вот как-то так, сбивчиво и сумбурно получилось. Лучше заново пересмотреть, Линч покажет больше чем скажу я.

2017 год выдался на богатым и на сериалы и, особенно, анимешки. Почему именно так вышло об этом ниже, а пока поговорим об одном из самых приятных открытий года — "Little Witch Academia".

Т.е. я прекрасно понимал. что японцы могут в сказки и прекрасные при том, достаточно вспомнить работы студии "Гибли". Но вот как-то не укладывалась эта мысль в рамки сериала. Говоря о ведьмочках, нужно держать в уме одну вещь — это во многом ответ японцев на "Гарри Поттера". И да, академии магии в аниме не такая уж и диковинка, но вот здесь именно тот случай, когда чувствуется дух первоисточника. Очень добрый, по-хорошему наивный мультик с замечательными персонажами (из которых звёзды, конечно, местный Драко Малфой aka Диана Кавендиш (а ещё по дизайну она вылитая Сансет Шиммер, молчу-молчу) и помешанная на грибочках Сьюзи Мамбаваран с юмором висельника). Ах да, это, пожалуй, одна из самых красивых 2D анимаций, что я видел, признаться, был поражён увидеть такое в 2k17.

"Fate/Zero" чем-то напоминает "Игру престолов" по некоторым принципам: у нас есть приз (Грааль), за него нужно бороться. В дело вступают несколько группировок, каждая из которых по-своему интересна, у каждой собственные заскоки и преимущества, но всё бы это оставалось не более чем красивыми фигурками из типичной настолки типа "амери-трэш", если бы они не взаимодействовали друг с другом, заключая пакты, ссорясь и предательски нанося удары в спину и вот, гремят вовсю уже не клинки призванных героев, а идеологии, совершенно иные мировоззрения и планы по переустройству мира, что я считаю просто очаровательным: не так уж и часто удаётся совместить психологический и эпический планы воедино, но здесь это удаётся. В придачу имеем красивые поединки и графику, хороший саундтрек и лихо закрученный сюжет, чего ещё желать от фэнтези?

Единственная претензия, извините, но я никак не перестаю смеяться над истинной личностью Сэйбер. Хоть убейте, но дамочка не то, что на короля, даже на рыцаря не тянет. А уж если вспомнить, её истинное имя... всё, всё умолкаю.

Пафос. Нет, не так. ПАФОС! Снова не то. ПАААААФОС, МАГМА ТЕЧЁТ В НАШИХ ЖИЛАХ, РАСКАЛЯЯ СЕРДЦА!11!!!!1! Вот, гораздо лучше.

В принципе, чего удивляться пафосу в аниме, особенно если вы далеко не новичок и знаете, как работает кухня в "Наруто", "Ван писе", "Фейри Тейл" и прочем? Однако его изобилие может стать тем, что погубит сериал, сведёт любой драматичный момент на нет, а развитие персонажей (если они вообще есть) лишит своей ценности. Но "Гуррен-Лаганн" это именно тот пример сериала, когда он очень к месту. Здесь прямо всё кишит маскулинностью: тяжёлый рок в качестве саундтрека, бойкая напарница в весьма откровенном одежде, а ещё, вы видели эти пейзажи? Верно, СИМОН, лишь настоящий воин Гуррен-дана сможет пройти эту пустыню и победить Спирального короля! А какие тут битвы!

Но у сериала есть ещё одно очень немаловажное достоинство:

...или "Мушиши", как мне его привычней называть на буржуйский манер, определённо одно из самых знаковых событий в культурном плане, ибо это тот сериал, который наконец смог сломить моё предубеждение против аниме. Причём делает это он, не пытаясь следовать западным стандартам. В плане композиции, сериал абсолютно вертикален и пускай, здесь есть некоторые общие темы, ни о какой магистральной ветке мы говорить не можем, каждая серия — это своя история. Какие-то из них добрые, какие-то страшные, некоторые похожи между собой, а другие обстоят друг от друга на мили. Каждая серия — это не только история, но ещё и уникальная атмосфера, идея, герои, со своими принципами и проблемами, что делает этот сериал неожиданно философским. Наконец, последняя особенность — это как бы сказать, созерцательно. Бродячий мастер Муши и сам частенько оказывается лишь свидетелем событием и в меру своих сил пытается помочь, но не всегда у него выходит. Тогда и остаётся лишь смириться и принять жизнь, какая она есть, не имеющей цели, но при этом обладающая безграничным количеством смыслов в деталях и вещах, в каждых из которых есть собственная красота.

И снова Дэвид Линч! Прям второе Пришествие.

Я не считаю этот сериал идеальным, да, некоторым он покажется скучным, излишне затянутым, мистикой ещё какой-то разбавленным, да, такое возможно. Но всё из того, что перечислено я не считаю минусами: да, темпоритм медленен, но так и ведь нужно, маленький город, затерянный в горах и лесах штата Вашингтон, живёт своей размеренной, полной всяких деталющек жизнью и даже громкое убийство не может этого нарушить, хотя болото от этого переполошилось знатно; мистика придаёт сериалу особый колорит, а вкупе с символистким подходом Линча, так и вовсе превращается в одну из самых интересных мифологий, которые только знало телевидение. А какие здесь персонажи — все как на подбор немножко не в себе и себе на уме, и при этом такие милые и реальные, что просто диву даёшься. А что касается сюжета — так это я и вовсе считаю образцом для подражания всем "горизонтальным" сериалам, вот так нужно держать интерес к происходящему на экране.

Вообще, если "Мушиши" пробил стену в восприятии аниме, то Линч аналогичное проделал с хоррором, после "Твин Пикса" меня это жанр стал интересовать намного больше (и как показывает год, не зря!). Если вы по какой-то причине упустили этот сериал — наверстайте. Классика, мимо которой проходить категорически не рекомендуется. А по мне так это и вовсе — шедевр.

Эта книга могла стоять и выше, но слишком уж много претензий у меня к последующим частям "Urbi et Orbi", начиная от откровенного комкания сюжета и заканчивая низведением некоторых персонажей до набора функций. Однако эта книга — в ней сконцентрированы все плюсы трилогии и едва ли не все её лучшие сцены: здесь и первое подробное знакомство с Ларгитасом, и налёт террористов на Террафиме, и просмотр фильма, где ты сам как будто участник событий... Ну и, конечно, как же забыть Гюйса — крайне жаль, что в следующих частях его почти и нет.

В общем, задел бы потрясающий, однако общий результат ожиданий не оправдал. Но за эту часть огромное спасибо Олдям, она подарила много приятных впечатлений.

К сожалению, я не знаю, как дела обстоят с переводом, но в оригинале Матесон читается просто и достаточно быстро, язык прямолинеен и лишён каких-либо изысков, как, собственно, и главный герой произведения — Роберт Невилль. Очень классный роман, хорошо показывающий жестокость людского рода и то, как люди становятся легендами. Кто неровно дышит к жанру "пост-апокалипсис" читать в обязательном порядке. Желательно в оригинале.

В этом году я прочёл немало книг, считающихся золотой классикой фантастики, но вот этот роман, пожалуй, лучший. Он такой тёплый, ламповый, домашний — и почему таких книг столь мало? Было откровенно жаль, когда он закончился, Саймаку превосходно удалось написать сказку, пусть и поместил он её в отдалённое будущее и добавил всяческих инопланетян, гаджетов и приплёл сюда Висконсинский университет. Но это как с "Понедельником начинается в субботу" Стругацких, от этого книга сказкой быть не перестаёт.

Кстати, совершенно замечательный перевод Гуровой, даже и не уверен, что стоит ли когда-нибудь перечитывать в оригинале, вдруг той магии не будет?..

Если б в книжках у меня была номинация "Сюрприз года" — приз бы ушёл вот этой. Совершенно бескомпромиссный местами эпос (вот реально понимаешь, насколько всё же большинство современного фэнтези огламуренно, даже если мы говорим о такой брутальности как гримдарк), в которых и главные герои-то порядочные засранцы, если говорить честно (вспомним, Энкиду, узнавшего о своей близкой кончине и начавшего проклинать всех ему неугодных, причём и тех, которые ему добро делали). Да и вообще шумеро-аккадский эпос на редкость современно читается, отчётливо понимаешь, что спустя более чем 4 тысяч лет после его записи, особо человечество не изменилось. Да, поменялись "кумиры", а сами люди стали толерантнее и приличнее. Но глубоко внутри всё то же.

И да, крайне жаль, что не сохранилось полного текста эпоса, как же всё-таки много утратилось в веках!

Наверное, я не буду особо оригинальным, ставя на первое место самое известное произведение русской литературы XX века, однако почему бы и нет? Тем более, что с литературной точки зрения оно практически идеально: хороший язык, могущий быть и метафоричным, и лаконичным, и острым, и гибким, галерея красочных образов и сцен (как же всё-таки жаль, что "роман" Мастера такой короткий, Древний Иерусалим изображён очень ярко и выпукло), море остроумных диалогов, фразочки из которых давным-давно были растащены на цитаты. И что самое удивительно на каких-то 400 страницах удаётся случиться стольким событиям, сколько другой писатель не уложит и в 800, и в полутора тысяч страниц! А учитывая при каких обстоятельствах писался этот роман к писателю прибавляется ещё больше уважения.

Великая книга. Must read.

Ночной город, неразделённая любовь, Христос, наркотики, выпивка — всё это так или иначе есть в музыке Абеля Тесфайе, человека, который похоже вознамерился стать Майклом Джексоном современности. И я не против — у него действительно есть вкус, чувство ритма и та искренность в пении, которую слышишь не столь часто и почему-то зачастую лишь у классиков. Сам же альбом получился откровенно удачным: здесь нашлось место и бодрой "False Alarm", и светлой "I Feel It Coming", и чувственной "Rockin", и надрывной "Starboy". Конечно, не обошлось и без мусора, но в целом внимание альбому на своих 70-ти минутах удаётся удерживать, что не так уж и мало.

Если вы искали сплав фолка и "сырого" блэк-металла, то вам сюда. Здесь вам и оригинальные риффы, аккуратные и плавные переходики между "тёмными" и "светлыми" частями, а когда их нет — не беда, обе части здесь и так гармонируют идеально (как, например, та флейточка из "Aura", вспоминаете?).

На самом деле обидно, альбом-то действительно клёвый, а сказать про него много — не получается. Если вы любите "кельтовость", красоту, которая одновременно сурово-холодная, северная и родная, тёплая, домашняя, то однозначно альбом включайте. Там это есть. И ещё есть искренность и вера в то, что сыграно. Это тоже многого стоит.

Чем больше я слушаю Канье, тем больше я люблю Канье. Да, конечно, личность он сложная и неоднозначная (чего только стоит его эго вместе с выходками, да и та история, когда он, остановив концерт, начал обличать американскую действительность, а после и вовсе загремел на несколько недель в психбольницу), однако музыку он делает на редкость талантливую, и своё звание звезды оправдывает не только скандалами, но и талантом.

Я не могу сказать, что это идеальный или гениальный альбом, конечно, нет. Он слишком сумбурный, в нём много лишних и ненужных элементов. Но здесь ещё есть композиции вроде "Ultralight beam", "Wolves", "Waves", "Real Friends" и "Saint Pablo", которые проникновенны, которые трогают, в них, я не побоюсь этого слова, присутствует "одухотворённость".

Дай Бог каждому писать такие песни.

Когда два талантливых человека объединяются и стараются сделать что-то вместе, получается либо нечто на редкость хорошее, либо напротив плохое. К счастью, здесь мы имеем дело с первым вариантом: Мэдлиб — один из самых известных и талантливых битмейкеров написал музыку для Гиббса, которая пришла, как будто из 90-х, настолько правильно здесь выдержана gangsta- и джазовая составляющая. Да и сам Гиббс не промах, читать так, как он, даже Кендрик Ламар не может.

Если вы любите классический хип-хоп, то самое время включать "Пинату", дух там сохранён, а звучание современно и не старается вызвать ностальгию по тем временам, когда рэп был популярен лишь в андерграунде, негритянском гетто.

Ещё один блэк-металл альбом, на этот раз интересный не кельтскими мотивами, а... православным хором. И чёрт, как же они идеально оказываются друг с другом сочетаются! Как будто друг для друга и были созданы, кхм. Если же забыть об этом пускай и важном моменте, на выходе у нас получается неплохой блэк-металл, замечательно сыгранный, превосходно записанный (здесь не о какой сырости звучания и речи не идёт), с парочкой-тройкой хуковых и действительно жёстких моментов. Думаю, без хора альбом бы потерял большую часть своего очарования, а с ним — да, это очень интересный релиз, вызывающий мурашки по коже.

В церковь не захотелось, кстати?

Не так уж и часто сходу чувствуешь, что альбом твой, и вы с ним, как будто на одной волне. Что ж, такое с Дрейком у меня было — и сейчас есть. Альбом, на самом деле, превосходно показывает, что нынче в тренде: здесь тебе и трэповые биты, и расслабленный, но чувственный рнб, и поп-рэп. И хотя Дрейка сложно назвать прекрасным рэпером (говоря честно, читает он таксе), этот альбом, тем не менее, показатель его таланта.

Надеюсь, что последующие его работы будут на уровне этого альбома, а не "Views".

Альбом Стивена Уилсона, ветерана прог-рока, сумевший меня удивить. Во-первых, это одна из самых простых работ Уилсона, треки, а там есть такие, которые по 10 минут и больше, очень какие-то доступные, даже несколько радиоориентированные, что для прога нетипично, если вы не Pink Floyd, конечно. А, во-вторых, это одна из лучших работ Уилсона, которые я вообще слышал.

Воздушность, роковость и проговость как бы доказывают своему слушателю, что нет, рок-н-ролл ещё не мёртв. И ты веришь. По крайней мере, пока альбом не доиграет до конца.

Вообще, альбом, конечно, уникальный. Взяли фолк, кантри, рок — всё это смешали, взболтали, добавили щепотку психоделии и заправили всё это шаманизмом, и ведь не стоит забывать о главном ингредиенте, и, если в случае пирога или салата, это любовь, с какой он делался для других, то здесь какая-то поразительная духовность и возвышенность. Когда его слушаешь, как будто попадаешь на совет старейшин где-то в отдалённом поселении, резервации индейской в Америке, где не умерли ещё старые нравы, процветает тотемизм, а во главе стоит шаман. А порой Эдвардс вас берёт на Дикий Запад и показывает более традиционные реалии фронтира.

Однако, что неизменно в альбоме, так это его ритмика, его шаманизм, да и вообще Эдвардс всё своеобразно делает, непохоже на других. За это и многое другое его и любим.

"Всё переплетено, морей нитей, но/ Потяни за нить — за ней потянется клубок/ Этот мир — веретено, совпадений — ноль/ Нитью быть или струной, или для битвы тетивой/ Ведь всё переплетено..." Одни поколения знали наизусть Битлз, другие Гребенщикова и Цоя, а нынешнее — Oxxxymironа. Довольно-таки занятная перекличка, показывающая, что даже здесь, у нас, в России, рок сдаёт позиции, и на сцену выходят другие жанры, и некоторым даже удаётся привлечь внимание, причём необязательно в негативной коннотации.

Это смелый, инновационный альбом, строчки откуда стали нарицательными и узнаваемыми. Однозначно мощный выстрел, переворачивающий представление о хип-хопе как "не музике" и доказывающий, что рифмовать и читать умные тексты можно не только на английском, но и на русском.

Альбом, который пробирает сразу же своей атмосферой: кумаром, запахом алкоголя и дешёвых сигарет, духом "райончиков" и улочек, в которые и днём-то страшно соваться, вдруг не целым выйдешь? Но что поделать таковы реалии не только далёкой Америки, где на просторах негритянского гетто творятся всякие ужасы, более для нецивилизованных стран характерные, но и для обычных городов России, где постоянно дымят заводы, построенные ещё в сталинские времена, где возвышаются однотипные, уныло-серые, времён СССР дома, а люди ходят с кислыми минами, потускневшими глазами и — не улыбаются.

Можно меня упрекнуть, что я чересчур мрачно всё живописал, но оно есть. И даже если вы живёте в благополучном районе, пройдите чуть дальше и вы обязательно на такую картину наткнётесь. И тем более странно, что в этой грязи, унылой и серой повседневности можно найти поэзию, такую же пьяную и укуренную, под стать музыке, но поэзию. За это Скриптониту огромное уважение.

Я никогда не составлял столь большой топ по фильмам, но уж больно много чего было хорошего по этой части.

10 место было самым тяжёлым — сюда претендовали аж три фильма: новые "ЗВ", "Изгой", вышедший очень и очень крепким фильмом — прекрасным боевиком и хорошей приключенческой фантастикой (а вот с драмой всё посложнее, но для "ЗВ" — это окей), "Книга жизни", руку к которой приложил небезызвестный Гильермо дель Торо, правда, только в качестве продюсера, сам же мультфильм вышел весьма необычным, как графически, так и тематически, а вот сюжет, признаться, подкачал, хотя за использование мифологии и за таких ярких персонажей вроде Катрины и Шибальбы не упомянуть его было бы неправильно. Лавры, однако, достаются не им, а "Драйву" Николаса Виндинга Рефна.

Это фильм, в котором слаб сюжет, и не сказать, чтоб блистают актёры: Райан Гослинг молчалив и ходит с серьёзным лицом, а таким профессионалам вроде Рона Перлмана или Брайана Крэнстона мало, что есть играть. Что же тогда в списке делает фильм? На самом деле, при всех вышеперечисленных недостатках балом здесь правят режиссёр, оператор и композитор. Красота ночного города, Лос-Анджелеса, здесь создаётся нежными и пронзительными синтами, пришедшими, как будто из 80-х, неоновыми вывесками магазинов и зданий, размеренностью движений камеры, обозревающую город и машину, за которой сидит Водитель (Гослинг). И ведь этой атмосферы хватает, чтобы тащить на себе целый фильм!

Не уверен, что подход, когда кино выезжает исключительно за счёт стиля мне по душе, но учитывая, что я люблю эту тему ("машины", "огни ночного города"), то и фильм мне весьма понравился.

Едва ли не самый лучший фильм Marvel и был бы таковым, если б не существовали такие конкуренты как "Стражи Галактики" или "Первый Мститель: Зимний солдат". Что создаёт проблемы, ведь выбрать не так-то просто... Впрочем, непосредственно о самом фильме можно сказать одну вещь — Марвел смог в фэнтези. Да, кое-где фильм откровенно скомкан, в частности в той части, где показано обучение Стренджа, больно уж всё быстро у него стало получаться. Сам Камбербэтч тоже держит планку и играет... Шерлока? Меня порою терзают смутные сомнения насчёт того, а предложат ли ему когда-то иную роль, или он так и обречён играть циничных социопатов? Да, различить Стренджа, Шерлока, Тьюринга и Хана можно, но, право, хотелось бы увидеть Камбера в ином амплуа. Также очень жаль, что герою Миккельсена практически не дали раскрыться, он слишком комиксовый, функциональный. Для такого актёра роль могли бы и побольше дать.

В остальном же, очень достойное кино, красочное, бодрое, не без юмора и с хорошим актёром в главной роли. По части же спецэффектов — самая изобретательная и оригинальная часть Марвел, нолановское "Начало" отдыхает.

Приятно удививший французский мультфильм, словно бы соткан из противоречий. Это заметно даже по его картинке: с одной стороны традиционная 2D анимация, которую мы столь редко в последнее время видим в полнометражках, с другой — эта анимация не простая, а с элементами аниме, причём такого, сериального, в фильмах Миядзаки вы такой не увидите практически. Итак, здесь мы имеем соединение восточной и западной традиции, что дальше? А дальше два основных минуса: композиция и юмор. Первая половина фильма очень тяжело смотрится, и у тебя то и дело несмотря на плавную анимацию и красочную картинку возникает вопрос: "А что за чертовщина сейчас на экране происходит?". И это оправданный вопрос, запрягают здесь и впрямь очень долго, потом, правда, становится понятно для чего нам все локации показывали, подробно рассказывали про казалось бы однобоких персонажей, а про мир ничего не объясняли за исключением вступительной сцены, ведь вторая половина фильма искупает все грехи первой. Ну, почти. Я и не думал, что французы настолько пошло шутят. Интересно, они это тоже у японцев переняли или это природное?

В любом случае, мы имеем очень грамотный мультфильм, не боящийся вертеть своих персонажей, ставить перед ними нетипичные и сложные задачи не только апокалиптического, но и морального характера. Дисней такое сейчас не снимет, так что французам большой респект за возвращение на большой экран взрослости тем и двояких персонажей.

Наверное, самый визуально красивый мультфильм, что я видел в этом году. Миядзаки в своём репертуаре, рассказывает небанальные сказки в небанальном сеттинге. Жанр можно охарактеризовать как стимпанк, что для меня лично стало приятным сюрпризом, ибо и сам к этому жанру неровно дышу. Нашлось место и пиратской тематике, корсары здесь, разумеется, добрые, а в роли злодея выступает... впрочем, не буду спойлерить.

Надо бы взяться да посмотреть остального Миядзаки — гений же. Этот же мультик хоть и не шедевр, но определённо стоит просмотра и не только из-за картинки, но и из-за своих героев, сюжета, придумок, сделанных самим Миядзаки. А я упоминал какая здесь чудесная музыка?..

Одна история, показанная с четырёх разных точек зрения. И пусть сама история действительно интересная, блистают здесь всё же не сюжет, а актёры, в частности, небезызвестный Тосире Мифунэ. Вообще, похожего персонажа он играет и в "Семи самураях", но здесь его роль хоть и меньше, зато гораздо более броская и выделяющаяся.

Сам же фильм о неоднозначности человеческой природы и о том, что все лгут. Мужчины или женщины, разбойники или самураи — большой разницы нет, ибо и в тихом омуте черти водятся, а самые грозные или напротив благородные, на первый взгляд, люди в действительности только кажутся таковыми, а в душе, наоборот, трусливы и мелочны. И тем страннее видеть, как в этом мире случаются порой и добрые дела, а человек раз за разом доказывает, что он не так плох, как кажется.

Интересно, обаятельные засранцы всегда были в моде или это последние лет 15 такая мода? В любом случае, мсье Густав получился на редкость колоритной личностью, и, что самое приятное, из своего образа Рэйф Файнс выжимает максимум, он прям проживает своего персонажа. Сам фильм построен весьма необычно, не прямолинейно, как мы привыкли, а по принципу матрёшки, таким образом мы погружаемся всё глубже и глубже во времена не столь далёкие, а именно в годы Первой мировой. Темп выдержан превосходно: фильм бежит, и зрителю придётся постараться, чтобы не отстать от своего более шустрого попутчика. Вообще, это, конечно, надо видеть, у Уэса Андерсона узнаваемый и своеобразный стиль — не спутаете ни с кем. В ход идёт не только манера выстраивания и подачи сюжета, но и отдельных сцен, камеры зачастую динамичны и дают нам разные ракурсы и виды на происходящее. Ещё один инструмент режиссёра — это бесподобный саундтрек за авторством Александра Деспла, что является характерной чертой фильмов Андерсона — музыку этот человек умеет подбирать не хуже, а может быть и лучше чем Гай Ричи.

В общем, очень крутой фильм. Одно из самых приятных открытий года нынешнего (и почему Андерсон такие короткие фильмы снимает, а?).

И ведь не поверишь, что фильм сняли в 1959 году, настолько современно он смотрится сегодня. Конечно, тогда он снимался, как этакая сатира на то, как хрупки и условны все эти социальные роли в обществе, более того, как условно само понятие "пола" и связанные с ним стереотипы. Забавно, но я не чувствую ярко выраженного феминизма, хотя он тут, без сомнения, есть. Что ещё раз подтверждает тезис: о любой теме можно говорить, даже самых неудобных, главное уметь подать и не стремиться навязать свою точку зрения. Здесь однако можно считать ещё один подтекст... да, я про нетрадиционную ориентацию. Почему-то мне кажется нынче такой фильм бы не сняли. Толерантность — это благо, конечно, а в нашей стране не помешало поучиться бы в этом плане у Запада, однако порой это доходит до смешного.

Впрочем, чего о политике? Совершенно шикарная и милая Мэрилин Монро, просто гениальная игра Тони Кёртиса и Джека Леммона, хороший юмор, ну и, конечно, прекрасно выбранная эпоха лихих 90-х ревущих 20-х с их разгулом преступности и превосходной музыкой — джазом. Чего ещё желать?

Очень откровенный, чувственный и сексуальный фильм. Здесь прямо всё дышит желанием, страстью — и не только персонажи на экране, но и сюжет, сам город, в котором происходит действие, вот после таких фильмов понимаешь, почему Париж любят влюблённые! Главные же роли принадлежат Жан-Полю Бельмондо и Джин Сиберг и справились они с ними превосходно, особенно, учитывая, что действия здесь вообще практически нет — всё завязано на диалогах и актёрской игре.

Заслуженная "золотая классика". Надеюсь, остальные фильмы "французской новой волны" окажутся не хуже.

Сказка или, вернее сказать, легенда о древнем Китае, снятая китайцами. К счастью, не для них же самих, а для самой широкой аудитории. Фильм от этого, впрочем, ничего не теряет, в нём чувствуется Восток, в нём чувствуется атмосфера этих древних сказаний: вот Цинь Шихуан — первый, кто объединил Китай из разрозненных княжеств в единую империю с центром в Цинь, вот воин, имени которого никто не знает, он мастер клинка и намерен убить своего сюзерена, обрушившего на народ столько бедствий и принёсший столько горя людям во время своих бесчисленных завоеваний, а вот неудачливые убийцы — Сломанный Меч, Летящий Снег и Небо, кто-то из них отказался от намерения убить императора, но кто-то продолжает лелеять это желание... Это очень красивый фильм — он какой-то мечтательно-расслабленный, поединки здесь подчёркнуто нереалистичные, упор идёт на цвета, на долгие, плавные планы и на единение героев с природой (вспомним, хотя б их имена!).

И вот этот своеобразный подход к съёмке, странноватая подача, она в конце берёт своё. Ну и, конечно, над главным вопросом, которым задаётся в конце Безымянный, думаю, задумывается порой каждый человек. И после кто-то уходит героем, а кто-то — нет.

Я думал, что на Pixar, как и на всём Диснее можно было ставить крест, по крайней мере, во всём, когда речь заходит о полнометражках. Приятно порой раз ошибаться.

Надо подчеркнуть, что пусть Пиксар и создал оригинальное, цепляющее произведение, не надо думать, что они вышли за свои рамки и как-то нарушили устоявшиеся штампы — нет, всё вполне традиционно. Это-то и удивляет. Пиксаровцам как-то удалось, используя знакомые клише, создать что-то новое, нечто такое, что будут вспоминать не только как: "О, этот мультик, где человечками управляют в головах другие человечки, которые типа эмоции, да?".

Можно рассматривать это как историю о том, как два противоположных по темпераменту персонажа наконец-то примирились и приняли друг друга, как есть, но мне кажется правильнее было бы рассматривать её как историю взросления. О том, как сначала медленно, а затем резко уходит детство, порой оставляя за собой выжженную пустошь, о том как меняются ценности, представления об иных людях — чужих и близких. И очень важно, чтобы человек, если таковое начало происходить — не сжёг все мосты, чтобы он всегда смог найти дорогу домой, вспомнить, сделать переоценку. Наконец попусту осознать, что жизнь она не хорошая и не плохая, она хорошая и плохая. Всё между собою связано и друг без друга существовать не может. В этом счастье жизни и её трагедия. Решать, чего больше в ней иметь, дело рук самого человека.

А ещё этот мультик заставил меня пустить слезу. Дважды.

Шикарный стиль, немного ироничный, описательный, но без скатываний в занудство. Хорошие персонажи. Прекрасно переданная атмосфера. Сюжет... банален и вертится вокруг несчастной любви Гэтсби. Не самая сильная сторона книги, но, к счастью, Фицджеральд и не делал ставку на него.

Смысла советовать книгу я не вижу. Если вам нужно 150-страничное погружение в Америку времён "ревущих" двадцатых, то смело берите и читайте, там это есть.

Я вообще-то не планировал читать эту книгу, просто так получилось, что я это сделал. И не пожалел.

Обычно мне не нравится, когда текст изобилует всяческими диалектными словами, сленгом и т.п. но здесь я вынужден сделать исключение, так как своеобразный язык составляет львиную долю очарования книги. И вообще она не столько о страданиях заключенных в ГУЛАГе, сколько о том, что даже в тюрьме идёт своя жизнь, есть свои радости, праздники и горести. Эти заключенные — те же люди, большинству из которых просто не повезло попасть за решётку. Как, например, Шухову, главному герою повести.

Своеобразная вещь, но дать ей шанс, я думаю, стоит.

Открывает тройку лидеров роман Григория Шалвовича Чхартишвили. Мощная работа, достойная стоять вровень с предыдущим шедевром, "Левиафаном", и последующими: "Особыми поручениями", "Статским советником" и "Коронацией". Не могу не пнуть книгу за несколько провисающую первую часть, порой её было откровенно скучно читать.

Но насколько превосходна вторая! Становление Ахимаса, профессионального убийцы, написано на редкость интересно, не говоря уже о то, что сам персонаж харизматичен. Акунину всегда удавались отрицательные герои, но тут он перещеголял сам себя.

Я никогда не был ценителем малой прозы, но этот сборник — просто что-то! Не читали — прочитайте. Да, где-то сухо, где-то перенасыщено терминологией, но как талантливо написано, какие ситуации, решения, идеи, персонажи! Твёрдая НФ, которая в состоянии понравиться даже гуманитарию.

Ваш покорный слуга тому свидетельство.

Совершенно неожиданно на первом месте книга, написанная в жанре, который я лично для себя уже похоронил. Приключенческий роман... Помню я им только и зачитывался — книги Дюма, Верна, Скотта. А потом как отрубило. И не идёт сейчас любая книга Дюма, раздражает всё, начиная от манеры повествования до персонажей.

Но то ли ингредиенты попали в руки талантливого повара, то ли настроение было подходящее, то ли звёзды выстроились так, как надо, без разницы! Мне чертовски понравилось. Достаточно простой язык, прекрасно подходящий под пиратские авантюры в воздухе, колоритные персонажи, навевающие воспоминания одновременно о героях "Светлячка", "Пиратов Карибского Моря" и, особенно, книг о "Капитане Бладе", классная стимпановская атмосфера.... Список можно продолжить.

Также, это первый роман, прочитанный мной полностью на английском (не считая одного фанфика). Если вы ищете для тренировки своего Intermediate книгу, то "Водопады возмездия" — это идеальный выбор. Не проходите мимо, получите море отличных впечатлений и попрактикуетесь заодно.

Скрывать не буду, мне нравится музыка с восточными мотивами, в частности, арабскими.

Этот альбом, как раз таки и есть смесь этих мотивов с металлом. Получилось у израильятн весьма добротно и необычно. Надо будет обязательно ознакомиться с их дискографией повнимательней.

Вновь восточные мотивы, только здесь уже замешанные не с металлом, а электроникой. Своеобразный микс, такую музыку надо не столько слушать, сколько проводить медитации под неё, она прям идеальна для транса. Впрочем, сам я не пробовал, это лишь моё предположение.

Коллаб Леонида Фёдорова с израильской джаз-группой "Крузенштерн и пароход".

Я вообще замечаю, что чем дальше, тем больше мне нравится джаз. Тут чистого джаза, конечно, нет, в основном, экспериментальщина, но нотки кое-где да проскакивают. В целом, очень яркий, бодрый и запоминающийся альбом.

Советую. Особенно тем, кто следит за отечественными релизами, он уж точно один из самых интересных.

З.Ы. Бас тут офигенный.

Очень тёмная музыка. И что главное, небанальная! Здесь вам и нойз, и дроун, и дум, и эмбиент, и акустика, и скрипка, и чего только нет. Дополняется всё вокалом Челси Вулф, который звучит, как будто Королеву Ночи действительно пригласили на запись альбома.

Не обещаю, что это понравится всем, но под настроение, послушать самое то. А "Survive", так и вовсе стала одной из самых моих любимых песен, в принципе.

Если вы искали злой металл, то считайте вы его нашли. Концентрация ненависти, злости и тяжёлых риффов на секунду здесь просто зашкаливает. При этом альбому не чужды нежные нотки, правда они здесь ближе больше к похоронным.

В любом случае, одна из тех вещей в металле, которую однозначно стоит слушать в независимости от того нравится вам жанр или нет.

Поддамся своему фанбойству и поставлю на пятое место... мультик.

Нет, серьёзно. Я получил от этого мультфильма всё, что хотел. Никаких обманутых ожиданий, завышенных или заниженных. Хорошие песни и музыка? Check. Хорошая озвучка? Check. Не блестящий, но крепко сбитый сюжет? Check. Любимые персонажи? Check. Сансет Шиммер? Check.

Мне нравится, как сценаристы играют с отссылками к предыдущим фильмам франшизы, ведь в этом фильме, по сути поменялись ролями главные герои Equestria Girls. Спойлерить не буду, но теперь чтобы понять всю красоту финального твиста надо точно смотреть первую часть. Раньше бы я отсоветовал это делать, ибо она не сказать, чтобы айс, но теперь это делать точно стоит.

В СССР снимались боевики? Оказывается, да!

Приходилось мне слышать о советских вестернах, и один из них я даже смотрел ("Свой среди чужих, чужой среди своих"), но чтоб боевики... в общем, мой кругозор был сильно расширен чему я сам несказанно рад. Отличный фильм с отличными актёрами, особенно, конечно, крут Анатолий Кузнецов в роли Сухова, простым, но чётким сюжетом, и хорошей музыкой.

Кстати, прекрасный пример того, что отличает настоящее кино от "красивых" картинок. Спецэффекты здесь не то, что хиленькие, но вообще практически отсутствуют. И это нисколько фильм не портит, ведь кино — это тот же театр, а с театральной частью у фильма всё в порядке.

Фильм, просмотренный по наводке друга. ГОДНОТА.

Совершенно неожиданно фильм оказался не о галлюцинациях главного героя, weirdo Донни, но о путешествиях во времени, горячо мной любимым жанром НФ (наверное, от того, что мало понимаю).

Кстати, совершенно прекрасная игра Джейка Джилленхола. Надо присмотреться к его фильмографии, актёр весьма и весьма хорош.

Не сказать, чтоб я был большим поклонником аниме, но этот фильм грандиозен. Я практически забыл насколько потрясающе красивой может выглядеть 2D графика. В отличии от Frozen, где помимо 3D картинки и нечего больше похвалить, этот фильм берёт своим оригинальным сюжетом (который, ну очень странен), своей атмосферой и классным саспиеном. Серьёзно, "Акира" может напугать почище любого ужастика.

Если вы вдруг считали аниме второсортным жанром, советую глянуть. Вполне, возможно, что разубедитесь.

1. "Безумный Макс: Дорога Ярости" (2015)

На самом деле, я хотел сначала поставить "Воина дороги", но потом передумал.

И даже не столько потому, что этот фильм квинтэссенция экшна в его первозданном виде, а 2 часа погони в жанре пост-апокалипсиса — явление уникальное (для сравнения во втором Максе всего-то 20 минут в конце). Решили для меня два фактора, так как фильмы по уровню примерно равны. Первый — это Том Харди. Мне он видится в роли Макса гораздо лучше нежели Мел Гибсон. У Мела не получалось выглядеть таким... брутальным. А второй — это саундтрек, яростный, напористый, быстрый. А ещё Шарлиз Терон, превосходная операторская работа, отличный антураж...

В общем, давайте сойдёмся, что возвращение Макса на большой экран прошло триумфально, окей?

Мультсериалы

"Teenage Mutant Ninja Turtles" (2012-по н.в.)

Объективно, потенциал у этого мультсериала был. Но не сложилось.

Всё погубил выбранный стиль. 3D анимация хороша, движения плавные и естественные. Но сама графика точно сериалу чести не делает. Абсолютно мёртвый бэкграунд, причём если у версии 2003 года это работало на атмосферу и было данью оригинальным комиксам, то здесь Нью-Йорк именно, что пустой и безжизненный (вы можете представить себе этот город пустым днём? вот и я не могу). Модели персонажей тоже без особых восторгов, ибо выглядят, как пластилиновые фигурки. Но ведь это не стоп-моушн!

Как итог рисунок полностью хоронит за собой большинство плюсов сериала. А ведь они есть! Отношения между героями показаны едва ли не лучше за все три сериала, классические сюжетные схемы зачастую переосмысляются и подаются в совершенно новом виде. Хорош Шреддер. Но вот Кренги — это просто карикатурные злодеи. Да и вся интрига с мутагеном, тот ещё сюжетец.

В общем, хотели, как лучше, а получилось, как всегда. Впрочем, учитывая, что сейчас идёт на Nickelodeon ("Breadwinners"), посмотреть черепашек — это ещё не самый худший вариант.

Оценка: 6

"Стальной алхимик" (2003)

Черепашек погубили визуалка и сюжет. "Стального алхимика" погубило...

Да всё. "Алхимик" — яркий пример того, как концепция сериала тащит на себе всё остальное. Алхимия здесь — это наука, с помощью которой можно преобразовывать предметы, управлять стихиями, материей. Есть лишь одно правило: нельзя воскрешать умерших... Собственно, система магии — это и есть главный плюс сериала. С остальным сложнее. Главные герои чем дальше, тем больше раздражают, сопереживание постепенно сходит на нет. Мораль подаётся натужно. Впрочем, насколько плохи братья Элрики, настолько хороши остальные герои, в частности, полковник Рой Мустанг, Шрам и гомункулы (особенно бы хотел выделить Lust, Похоть, и её историю). Сюжет описывается легко — бродилка. Унылая и долгая. Сократить бы количество серий раза этак в два, и сериал бы только выиграл, я уверен.

В итоге, мы имеем интересную идею, которую тянет вниз скучный и затянутый сюжет вместе с главными героями. Общее впечатление немного подправляют второстепенные герои, но сериал от этого не взлетает.

Оценка: 6,5

"Adventure Time" (2010- по н.в)

Наркота!

Нет, правда концентрация кислоты на сантиметр кубический здесь просто зашкаливающая. С другой стороны, именно она принесла сериалу славу одного из самых инновационных и влиятельных в своей нише. AT — это мейнстрим. Не удивлюсь, что лет через 10-20, всю западную мультипликацию будут делить на эпоху до него и после него.

Я, в общем, ничего против не имею, сериал действительно хорош. Говорю о нём немного и сухо во многом потому, что я всё ещё хочу расписать про этот мультик в отдельной, большой статье. Надеюсь, это у меня получится.

Если вы хотите узнать, что творится в современной мультиндустрии, смотреть без разговоров.

Оценка: 8

"My Little Pony — Friendship is Magic" (2010-по н.в)

Этот сериал — сплошная случайность. Не планировал, не хотел я его смотреть, даже слышал-то о нём только краем уха! Какие-то разноцветные лошадки, популярны среди маленьких девочек. Ну и ладно, всяко лучше Барби.

Однако так получилось, что посмотрел я сначала первую серию, а затем и вторую, и оказалось, что мультик-то совсем неплохой. И чем дальше смотрел, тем больше убеждался. В итоге, я бы сказал, что это лучший мультсериал, который я смотрел за... фиг знает сколько лет. Здесь есть всё, что я люблю. Колоритные герои (а точнее, героини), яркая, сочная картинка, оригинальный мир, хорошие диалоги и прекрасный юмор. А ещё это очень добрый и светлый мульт, который озвучивает простые жизненные истины.... которые мы постоянно забываем.

Давайте помнить, друзья, что дружба — это чудо. Как и весь наш большой мир.

Оценка: 10

Сперва бы хотелось отметить замечательного художника Devinian с небезызвестного сайта DeviantArt. За что мне нравятся работы этого поляка, так это за очень точный подбор цветов и классную детализацию. Не говоря уже о том, что его стиль превосходно подходит к стилю мультика, как выяснилось.

Кантерлот, столица Эквестрии. Пожалуй, лучшая его работа. Честно говоря, немного напоминает Лондон времён XIX века, наверное, из-за кэба и тумана, который стелется по мостовой. Но кроме этого, ничего общего со столицей Англии и нет. Очень светлая, утренняя картина, здорово настроение поднимает.

А здесь у нас осень, горы, мельница и "волшебный" фургончик Трикси. А вот и она сама, расположилась на каменном мосту и пишет что-то в дневнике. Вообще, учитывая, что осень моё любимое время года, эта картина не могла мне не понравиться, а здесь ещё такая атмосфера, как будто попал в Средневековье. Кельтскую музыку бы ещё включить, и погружение будет полным.

Клаудсдейл, летучий город пегасов и одновременно фабрика по производству погоды. Вот просто в самую точку. Тут ещё играет свою роль, что изображений Клаудсдейла в фан-арте, в принципе, не особо много, уж очень он сложен и необычен для рисования. Здесь, впрочем, и укорить не за что, получилось превосходно.

А вот ещё один художник, по-видимому из Соединённых Штатов Америки. У sherwoodwhisper не так много деталей и не настолько широкая палитра красок, но его рисунки очень личные, а обычный скетч становится настоящим произведением искусства.

Довольно необычный стиль, чем-то напоминающий аналогичный из первой серии мультика, когда нам рассказывали про мифологию сериала. Не настолько много цветов, но картина очень тёплая (и опять же осень), отлично показаны тени, да и все персонажи мультсериала на себя похожи.

Твайлайт читает книжку. Вот прям классика. Если не знаешь, как её нарисовать, нарисуй её с книжкой — прокатит. Очень хороша эта карандашная стилистика, как будто действительно на бумаге нарисовали, рисунок очень естественный и добрый.

А вот этот скетч по-моему шедеврален. Ночь — это Луна и атмосфера таинственности и неизвестности, которая тут классно передана. А ещё это пора снов, что тоже на рисунке показано.

Есть также вектор-версия скетча. В ней совершенно утрачена атмосфера ночи из-за чего рисунок становится обычным и ничем не примечательным. На DeviantArt'e таких сотни, если не тысячи.